Chromas, Başak Doğan yönetiminde, koro anlayışına getirdiği yenilikçi ve güçlü yorumuyla performansını ilk kez Paribu Art sahnesine taşıyor. Çok sesli vokal müziği; Bobby McFerrin ve Avi Kaplan’dan Korhan Futacı, Sertab Erener ve Tarkan’a uzanan zengin bir repertuvarla harmanlayan topluluk; sıkı armoniler, beatbox dokunuşları ve sürpriz ortaklıklarla izleyiciyi müziğin tam merkezine davet ediyor.
7 Mart’ta Paribu Art’ta gerçekleşecek konserde, Türkiye’de yalnızca Başak Doğan’ın uyguladığı Vocal Painting (VoPa) tekniğiyle sahnede anlık olarak bestelenen doğaçlama eserler de seslendirilecek. Chromas, bu özel performansla seyircisini pasif bir dinleyici olmaktan çıkarıp müziğin birlikte üretildiği canlı bir deneyimin aktif parçasına dönüştürüyor.

ADK İstanbul Gençlik Orkestrası, klasik müziğin iki etkileyici yapıtını aynı konserde bir araya getiren dikkat çekici bir programla dinleyici karşısına çıkıyor. Gecenin solisti Mehmet Yasemin, Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin üstün teknik ustalık isteyen Keman Konçertosu’nu güçlü ve duygu yüklü bir yorumla seslendirecek.
Programın ikinci bölümünde ise Joseph Haydn’ın canlı ritimleri ve zarif yapısıyla öne çıkan 104 numaralı “Londra” Senfonisi yer alıyor. Orkestranın şefliğini üstlenen Ramis Sulu, genç sanatçılarla birlikte sahnede yüksek bir enerji ve dengeli bir müzikal bütünlük sunmayı hedefliyor.

Levo'nun Tavernası, Yunan ve Türk taverna kültürünü çağdaş bir sahne dinamizmiyle harmanladığı repertuvarıyla eğlence dolu bir gece sunuyor. Hareketli ezgiler, herkesin eşlik edebileceği şarkılar ve temposu yüksek performans, seyirciyi kısa sürede atmosferin içine çekiyor.
Topluluk, nostaljik dokunuşları enerjik bir sahne tavrıyla birleştirerek kalabalık bir dost meclisinin sıcaklığını yaşatıyor. Mekânın içten ve samimi havası da geceyi sıradan bir konser olmaktan çıkarıp, birlikte kutlanan coşkulu bir buluşmaya dönüştürüyor.

Opera sahnesinin yıldız isimlerinden Jakub Józef Orliński, dönem müziğinin seçkin topluluklarından Il Pomo d’Oro ile hayata geçirdiği Beyond projesinde barok repertuvara yenilikçi ve çağdaş bir perspektif kazandırıyor.
Operayı genç kuşaklara sevdiren nadir sanatçılardan biri olarak gösterilen Orliński, etkileyici sahne varlığı ve güçlü vokal yorumu sayesinde klasik konser anlayışına taze bir soluk getiriyor. Proje, barok müziğin zamana meydan okuyan karakterini öne çıkarırken, geleneksel kalıpların dışına çıkan modern bir anlatım dili kuruyor. Ortaya çıkan performans ise klasik müziği hem ulaşılabilir hem de derinlikli bir sanat deneyimi haline dönüştürüyor.

Gülşen, yüksek enerjili sahne şovu ve dillere pelesenk olmuş hitleriyle dinleyiciyi ilk andan itibaren tempolu bir pop dünyasının içine davet ediyor. Güçlü sesi ve cesur sahne duruşuyla eğlenceyi odağına alan konser, baştan sona ritmi düşmeyen bir atmosfer yaratıyor.
Repertuvarında geçmişten bugüne sevilen şarkıları güncel parçalarla harmanlayan Gülşen, seyirciyle kurduğu sıcak ve doğrudan iletişim sayesinde sahnede ayrı bir etki yaratıyor. Bu performans, modern pop müziğin enerjisini ve ışıltısını en canlı haliyle yansıtan gösterilerden biri olarak öne çıkıyor.

Yalın, “Bir Büyülü Gece” konser serisini yenilenen sahne kurgusuyla İstanbul’da yeniden müzikseverlerle buluşturuyor. Titizlikle oluşturulan şarkı seçkisi ve göz alıcı sahne tasarımı, izleyiciyi ilk andan itibaren atmosferin içine alan bütünlüklü bir deneyim yaratıyor.
Yalın’ın sahnedeki içten yorumu ve akışkan performans dili sayesinde gece, zaman zaman duygusal anlara, zaman zaman da yükselen tempoya evrilen bir pop yolculuğuna dönüşüyor.

Bagjan Oktyabr, viyolonsel odağında kurguladığı “Ruh Terapisi” adlı projesiyle müziği içsel ve şifa veren bir yolculuk haline getiriyor. Dünya çapında sevilen parçalar, modern eserler ve yerel ezgiler; sanatçının kendine has düzenlemeleriyle sahnede bütünlüklü ve etkileyici bir hikâyeye dönüşüyor.
Türk dizilerinden hafızalara kazınan melodilerin de programa dahil edilmesi, geceye hem tanıdık hem de evrensel bir tat katıyor. Ortaya çıkan performans, müziği sadece kulakla değil kalple de deneyimlenen, derinlikli bir konser atmosferine dönüştürüyor.

Kubilay QB Tunçer, The Independent tarafından “sahnelerimizde nadiren rastlanan bir karizma” sözleriyle anılıyor. Sanatçı, bu özgün gösterisinde izleyiciyi hem kahkahaya boğuyor hem şaşkınlığa sürüklüyor hem de düşünmeye davet ediyor.

Oyun, Herbert von Karajan ile Leonard Bernstein arasındaki sert rekabeti; aralarındaki kıskançlık ve karşılıklı hayranlık duygularıyla birlikte mercek altına alıyor. Avrupa ile Amerika’nın temsil ettiği iki farklı yaklaşımı — disiplinli ve kuralcı olanla, sezgisel ve cesur olanın çatışmasını — sahnede karşı karşıya getiriyor.
İkinci Dünya Savaşı’nın ardından tam anlamıyla kapanmamış hesapları da anlatının parçası haline getiren eser, iki büyük ustanın müzik üzerinden yürüttüğü nüfuz ve üstünlük mücadelesini çarpıcı bir dramatik yapı içinde seyirciye sunuyor.

Türkiye’de doğaçlama tiyatronun en sevilen temsilcilerinden Tolga Çevik, “Tolgshow” ile sahnede her defasında seyircinin anlık tepkileriyle biçimlenen bir komedi dünyası yaratıyor. “Arkadaşım” karakteri etrafında gelişen gösteri, absürt anlar ve beklenmedik yönlendirmeler sayesinde her akşam bambaşka bir hikâyeye evriliyor.
Fırat Parlak’ın “Gizemli Yönetmen” kimliğiyle oyuna yaptığı müdahaleler ve Özer Atik’in canlı müzik performansı, sahnedeki karmaşayı daha da keyifli bir hale taşıyor. Baştan sona doğaçlama ilerleyen bu gösteri, izleyiciyi yalnızca seyreden değil, oyunun akışına doğrudan etki eden bir katılımcıya dönüştüren enerjik bir mizah deneyimi sunuyor.

Tiyatroadam, Jan Dark’ın Öteki Ölümü adlı oyunla, Stefan Tsanev’in Jeanne d’Arc efsanesinden esinlenerek tanrı, insan ve iktidar arasındaki ilişkiyi kara mizah çerçevesinde sahneye taşıyor. 1431 Fransası’nda geçen eser, Engizisyon’un sert ve acımasız yargısını, göksel figürleri ve absürt, kahkaha dolu olayları bir araya getirerek izleyiciye hem düşündüren hem güldüren bir deneyim sunuyor.
Çanların çınlamasından gök gürültüsüne, cellatlardan sürpriz detaylara kadar pek çok unsurun iç içe geçtiği sahne kurgusu, klasik tarih anlatısını modern kara komedi üslubuna dönüştürüyor. Oyun, dramatik gerilimi mizahla ustaca harmanlayarak seyirciye benzersiz ve sıra dışı bir tiyatro deneyimi yaşatıyor.

“Bir Aile Provası: Yaşayın Gitsin”, aile bağlarının hem sert hem de sevgi dolu yönlerini sahneye taşıyan içten ve keyifli bir yapım olarak öne çıkıyor. Figen’in annesi ve ablasıyla kurduğu ilişkiler etrafında şekillenen hikâye, izleyiciyi aile içindeki çatışmaları ve komik anları keşfetmeye davet ediyor.
Oyun, günlük yaşamın küçük ayrıntılarını ve bireyin kendini kaybedip yeniden bulma süreçlerini hem mizahi hem de gerçekçi bir dille işliyor. Sahne düzeni ve karakter etkileşimleri, hem gülümseten hem de düşündüren, sıcak ve samimi bir aile tablosu yaratıyor.